钢琴术语简介

　　钢琴术语简介钢琴术语简介双击自动滚屏中小】术语点击1．钢琴演奏名词速译放松—使自己身体的各部分处于松弛状态，调整身体巧妙的在弹奏中不用力时感到自然舒适，并能为再次弹奏时储备力量。五指练习——在手腕、手臂没有移动，手指在键盘上弹奏的练习，这是—种最自然、最常用的技巧练习，其中也包括五指扩展、收缩、双音等多种技巧。前五音练习——双手五指按顺序地放置在C-G五个键盘上或F-c、G-D等键上弹奏。高抬指——将手指有力地向上抬起，利用手指弹性而产生爆发力的弹奏，高抬指和贴键弹奏是两种基本的触键方式。贴键——让手指展平并利用缓慢的速度下键，这是一种获得柔和音响、音质的触键方式。贴键弹奏——控制指尖弹奏高度，力量集中于指尖，重量运用适当的触键方式。半触键——一种高级、敏感的触键方式，弹奏时把力量集中在琴键一半处发声。手指独立性——在掌握手指正确支撑的同时，利用掌指关节的活动频率相互不依靠、不粘连单独并自如地控制某一个手指弹奏。非连奏——钢琴弹奏中最自然、最简单、最基本的弹奏方法之一，用手臂落下去和提起来两个动作共同完成，弹奏时利用手臂自然重量下垂，并保持基本手型，如掌关节不塌陷，手指第一关节站立而弹奏出的，颗粒性的奏法。连奏——用一个动作连贯流畅地弹奏出两个或两个以上的音，它的基本动作也是“落下去”与“提起来”，但要领是保持音与音之间没有缝隙并粘连在一起。断奏——其记谱符号是在符头的上方与下方加一个小圆点或小三角，断奏又称为跳音奏法，动作要领是用触键快，离键快，利用手在键盘上的自然蹦跳而运用的弹奏技巧。手型——手放在键盘上弹奏的形状。当手和手指处于自由和舒适的状态在键盘上时，这就是自然的手型。指尖——手指指甲最段的肉垫称为指尖。掌关节——手指与手掌连接的部位称为掌关节。指关节——手指前部第一、二关节部位称为指关节。肩关节——指上身与上臂的结合音B位。臂——肩部以下的部位称为臂。肘——肩与手腕之间的位置称为肘。手腕——手掌与前臂连接处称为手腕。手腕带——利用前臂的力量和腕部提起的动作来演奏的方法，它可使音乐表达更为圆滑、连贯、自由。手腕帮忙——大拇指在弹奏音程跨度较大的音乐时，为使旋律流畅而利用腕部左右移动的方法。手腕平稳——手腕处于放松状态，手指在独立弹奏时没有多余的动作。指尖接触面——手指最前部弹奏时与琴键相贴的面积，接触面的大小与击键速度决定着声音质量。支撑力——手在弹奏时，指关节、掌关节等部位保持自然、稳定的指形而承受的能力。支撑力通过长时期的煅练和积累可逐步增加。乐句呼吸——演奏钢琴像说话一样，每一句旋律必须有适当的语气起止，这些利用手指、臂、腕共弹奏出乐句之间的换气，就是乐句呼吸。意境——指音乐作品中或演奏者演奏时所创作的情感环境，这些由音乐而产生联想的氛围是听众一致认可的。和声背景——音乐作品中用于衬托旋律的伴奏和声进行称为和声背景。节奏平稳——伴奏或旋律进行的速度均匀而稳定。节奏稳健——弹奏时速度稳定、准确并鲜明星空体育官方app下载。机械弹奏———种缺乏感情的生硬并刻板的弹奏。强调——为表达乐曲的需要，刻意使某些音弹得响亮或重一些。肯定——不拖拍子、对音乐乐句表现果断而不犹豫。紧拉慢唱——这是中国戏曲唱腔的一种表现手法，钢琴教学中常用它来说明此音乐是用稍快的伴奏节奏型来烘托舒展的旋律。触键习惯——经过多年艰苦、规范的训练，为获得准确的音响效果而形成的个人弹奏动作与方法。落滚——钢琴触键的常用技巧，用于小乐句，把手依靠重量自然下落到琴键弹出第一音后，再以掌关节为动力弹出第二音并把手提起来。跳音——断奏的弹奏法的一种，其音符日寸值只有原来的～半，弹奏跳音要将手指尽量贴键，并要利用手指的反弹力从键盘上跳起来。半跳音——比跳音的时值稍长，要采用较慢、较柔的下键，反弹后不过快地离键。塌指——由于指骨肌肉、韧带的柔嫩而产生的手指关节凹陷。手腕抖动～一种由于臂、腕过于紧张和手指不能独立站稳，掌关节无力支撑而产生的多余晃动的生理现象。压键—一不是依靠学生手的自然下落获得的大音量，而是靠错误的动作和无放松、缺乏弹性的弹奏导致的—种恶习。拍、打—一—种错误的弹奏方式，如手臂僵硬，或从较高的位置非常规地砸向键盘等。敲击——由于触键方式的改变而产生声音发炸的和击键的噪音。夹臂——由于紧张而将上身收紧、双臂紧贴着身体，这种状态严重影响着放松与舒展，不利于自如地弹奏。粘指——手指不能独立活动、弹奏的手指带动了相邻手指而将音符音头错误的重叠和拖延。转移手位——由大指向内侧方向穿过或跨越时手在键 盘上大幅 度的转换位置称为转移手位 横向移动——弹奏较宽音程（乐曲）时手大指穿， 指的跨越 在键盘上以及腕、肘、胳膊所做的较远距离的上下移动。 整 齐——这里是指克服手指长短不的特性，将双音 （两个 音）三音（）同时准确地弹下。同时又指各声部在准确 拍点奏出。 以心聆听——在注意技术动作的同时，用心听赏自己的 弹奏和通 过内心感受音乐。 清晰度——快速乐句弹奏时 利用手指击键集中而获得的一种颗粒 性的音质。 穿透力——利用正确的触键 法，使弹奏的声音显现出来， 并可将音响效果传达得更清楚、 更远、 更透彻。 生 硬——缺乏清晰、柔美，有弹性的演奏。 语气感——演奏音乐作品时乐句起音、止音、收尾、换气 等所 构成的类似诗歌朗诵般的情感表达方式。 流动感——在弹奏时把握好速度、节奏，使音乐产生一种 快和 动荡的音乐效果。 声音通畅——通过手臀、手腕、手指正常的挥动，转达 出弹奏出 来的具有流畅、流动感的声音，并用耳朵倾听到的松弛的声 音质量。 声音浮——手指、手臂的力量没有正确把键盘弹到底部， 因此 而产生了单薄、飘浮的声音。 声音飘——由于手指柔弱或手指未能在键盘上站立所 产生的 浮”的音质。 重量弹奏法——利用手的自然重量通过手指传送到琴 键上，使 钢琴发音的一种自然的、良好的基本弹奏方式。 手臂自然力量弹奏—基本弹奏姿势之一，利用手臂的重 量， 从一定高度自如落下而进行的弹奏，这种方法可使支撑关节 得到训练。 挥 动——即手指弹奏前的抬起和降落动作。 指法标记——乐谱上用阿位拍数字 1 2345 来记录弹奏 乐句所运 用的手指顺序。 （ R、L 英文左右手标记的简写， R 代表右手 弹奏． L 代表左手弹奏。 ） 指力触键——以手指抬高 和放下的动作来完成下键动作。 手力触键——手腕彻底放松， 前臂稍微抬起，然后迅速朝下甩的触 键方式。注意手指在下键时要稳固。 臂力触键——前臂或者全臂对准要弹奏的音或突 然落下。练 习时注意手腕的放松和手指对音的“粘着力” 。 前臂转动——下键后前臂朝左或右两个方向转动，演奏 方法是手 腕保持一定的高度，让肘部放松后自然垂下，右前臂朝左转 时拇指要 按下并保持音，整个手指以拇指为起点向上翻起然后逐步加 快练习速 度。 爆发力— 将手、腕、臂身体各部位的协调力量瞬间快速 击键， 开始时以慢练，逐步掌握挥动用力要领之后，再提高速度与 力度。 力度均匀——弹奏时有限制地控制力度，主要通过触键 的控制， 改变重量效果的方法达到。 力度对比——弹奏与触键力量的增大与减小而形成的 音量变化 层次。 经过句——乐曲中间用或音阶式进行来连接两个 乐句、乐 段之间的具有倾向性的句子。 同音反复——用几个手指或同一手指弹奏乐句中不断 反复的音。 可根据乐曲需要用整个手臂弹奏或用更换手指进行。 色 彩——在钢琴弹奏上通过力度上变化，紧张与松 弛，爆发 与柔和，丰满与干硬等多种触键方法而获得的各种音质，就 像画家手 中的调色板，而作曲演奏家凭借他们技能对各类乐曲进行 “调色”。 音 色——声音的色彩称为音色，如明和暗、硬与软等 等。 音 质——指音的质量如：圆润性、歌唱性饱满和穿透 力或干 巴巴、生硬、沉闷等，钢琴的发音音质是由各种触键方法所 决定。 乐曲——乐曲中能激起听众新奇和兴奋的，乐段中 旋律与情 绪的高点，前音响效果往往暗示着一个上行渐强的乐句 以此达到 排山倒海之效果。 切分节奏——音乐要素中的一种重要方式，指把弱拍上 的音或和 弦延时到下个强拍。 不规则节奏—一违反了常规节奏的规律，把强拍移至第 二拍上， 如三拍子称为不规则节奏。 情绪对比——利用弹奏上的强弱力度对比来表现乐曲 情绪。 自由节奏——摆脱严格速度的束缚，根据乐曲要求以时 快、时慢 或渐快、渐慢而形成的一种有张有弛的节奏韵律。这是肖邦 的圆舞曲 或抒情乐曲常采用的节奏处理方式。 变换奏法——改变原练习曲的节奏或触键法进行练习， 如将原速 的乐曲放慢—倍或原 2／ 4 拍改变为 6/8 或附点、切音等练习， 这些可 为将技巧更准确地运用到乐曲中作技术准备。 重 音——分为两大类：一种是在力度上加强的音，第 二种是 在时间上延长和通过弹奏增长其时值而突出的音。 保持音——演奏时手必须在键盘上保留够音符时值才 离键。 保留音练习法——用几个音保留在键底，并单独地运用 一个或 几个手指弹奏，这种练习可增强手指独立性还可消除和预防 不必要的 紧张感。 主 题——代表音乐作品中情绪、体裁、风格形象的 乐句称为 主题。 引 子——在乐曲开始前或乐段之前的段落称为引 子。 连 接——在两个主题之间和基本乐曲之间的转换部 分叫连 接。 隐伏旋律—一藏在各种交替音符或分解中的旋律。 声部平篌 --一在主调音乐中突出旋律，强调旋律的线条 走向，掌 握好伴奏声部的衬托效果。在多声部音乐中除注意旋律线条 外，还要 注意主题与副主题，对答和模仿等各声部层次的强弱控制， 以便准确 地表达音乐作品。